Читайте полезные материалы по теме Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов) на портале «». Самая большая онлайн энциклопедия со статьями по всем областям знаний! Композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер — «божество в трех лицах», как выразился о Рахманинове один из критиков. Рахманинов Сергей Васильевич (20 марта (1 апреля) 1873, имение Онег, позднее Новгородская область — 28 марта 1943, Беверли Хиллз, Калифорния, США; похоронен в Волхолле, близ Нью-Йорка) — российский т американский композитор, пианист, дирижер.
Количество концертов для фортепиано с оркестром, написанных С.В. Рахманиновым
Одним из них является вступление с его бурными октавными пассажами, которые низвергаются мощным «потоком». Именно с ним, а не друг с другом контрастируют темы экспозиции — кантиленные, мягкие. В главной партии есть нечто общее с романсами композитора: выразительные «восклицания» объединяются в продолжительной мелодической линии, на вершинах которой появляется излюбленный рахманиновский оборот — уменьшенная кварта. В то же время, мелодия перекликается с лирическими темами Чайковского. Первая тема побочной партии — такая же напевная — основывается на нисходящей секунде. Мелодия постепенно поднимается на полторы октавы от исходной точки. Вторая тема кажется более легкой, «воздушной».
В компактной разработке выделяются два раздела, первый из которых предваряется небольшим вступительным построением в нем солирующее фортепиано не звучит. Начинается разработка с развития побочной партии, а затем композитор уделяет внимание главной. В кульминации она звучит поистине патетически. В репризе музыкальный материал экспозиции воспроизводится без особых изменений, но за нею следует каденция, играющая роль второй разработки.
В 1904 году Сергей Васильевич получил Глинкинскую премию за свой Второй концерт, утвержденную известным меценатом М. Обретя популярность, рахманиновский концерт вошел в репертуар большинства именитых пианистов, среди которых Святослав Рихтер, Денис Мацуев, Ван Клиберн, Артур Рубинштейн и многие другие. У Второго концерта очень обширная фильмография. Музыку этого прекрасного произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» 2016 , «Женщина и Мужчина» 2010 , «Частная жизнь» 1982 , «Поэма о крыльях» 1979 , «Весна на Заречной улице» 1956 , «Ветка сирени» 2007 , «Бинго-Бонго» 1982 , «Короткая встреча» 1974 , «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» 1963 и др. Как вспоминают современники, известный композитор С.
Танеев , когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций. По своему характеру, произведение Рахманинова близко к симфонизированной лирической поэме. Причиной творческого кризиса затишья у Рахманинова считается не только провал его Первой симфонии, но и переживания личного характера. Дело в том, что он узнал о замужестве возлюбленной, которая предпочла другого молодого человека. Во время первого исполнения Второго концерта в зале присутствовал Н. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт. После этого, еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора Н. Даль, который всегда сидел на первых рядах.
Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Интерес С. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса. Затем была приглашена учительница музыки А. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. Обучение Обучение в консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевезти в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории Н. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву, в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были вставать рано утром и заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях. Четыре года провёл Рахманинов в пансионе. Здесь же в возрасте 13 лет ,будущий композитор был представлен Петру Ильичу Чайковскому. Однако спустя четыре года между Рахманиновым и Зверевым произошла ссора, Сергей Васильевич покинул пансион, но остался в Москве, где его приютили родственники — Сатины, на дочери которых, тоже пианистке, он впоследствии женился. В 1891 Рахманинов окончил консерваторию с Большой золотой медалью как пианист, а в 1892 году — как композитор. Дипломной работой Рахманинова стала одноактная опера "Алеко" 1892 по поэме Александра Пушкина "Цыганы". В 1893 году она была поставлена в Большом театре. С зимы 1892 года начались публичные выступления Рахманинова как пианиста. Среди его произведений 1890-х годов выделяются симфоническая фантазия "Утес" 1893 , "Музыкальные моменты" для фортепиано 1896 и ряд романсов. Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году было создано Элегическое трио "Памяти великого художника". Расцвет карьеры В 1895 году Рахманинов сочинил Первую симфонию, премьера которой в 1897 году обернулась крупным провалом. Сильное потрясение привело Рахманинова к творческому кризису. На несколько лет он отошел от сочинения музыки, сосредоточившись на исполнительской деятельности. В 1897—1898 годах Рахманинов дирижировал спектаклями Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова, тогда же началась его международная исполнительская карьера. Первое зарубежное выступление Рахманинова состоялось в Лондоне в 1899 году. В 1900 году он побывал в Италии. В 1898—1900 годах неоднократно выступал в ансамбле с Федором Шаляпиным. К началу 1900-х годов Рахманинову удалось преодолеть творческий кризис.
Более того, ни один из его современников не придавал такого значения этому жанру. Считается, что именно концерты — это своеобразные вершины в его творчестве, а остальные сочинения сонаты, вариации, прелюдии лишь спутники, но неизменно наделенные аналогичными творческими идеями. Все концертное творчество композитора принято делить на три периода: ранний, зрелый и заграничный. Так, его первый концерт был сочинен еще в студенческие годы, во время обучения в консерватории 1981 г. Сюда же следует отнести и Рапсодию на тему Паганини. Первый концерт принято считать еще недостаточно самостоятельным. В нем улавливается большое влияние Чайковского, Грига, Листа. Любопытно, что именно этот концерт является первым произведением, которое молодой композитор решил предать гласности и занес в свой первый опус. Чуть позже он сделал вторую редакцию этого сочинения. Во Втором концерте Рахманинов предстает уже зрелым композитором с индивидуальным ярким стилем. Исполнение этого произведения принесло Сергею Васильевичу заслуженный успех. Оно сразу же было признано критиками лучшим в этом жанре, правда, после Концерта b-moll Чайковского. Главную партию первой части и вовсе назвали одной из самых ярких тем России. Центральное место в этот период творчества занимает Третий фортепианный концерт, который ничуть не уступает предыдущему по мелодическому богатству и широте тем. Более того, в нем заметно чувствуется большая зрелость и сосредоточенность мысли. В отличие от Второго фортепианного концерта, где композитор стремился к предельному слиянию сольной партии с оркестром, иногда даже отодвигая ее на второй план, в Третьем концерте безусловное господство принадлежит солисту. Это проявляется не только в том, что проведение всех основных тем за исключением темы второй части — Intermezzo в экспозиционных разделах поручено фортепиано, но и в смелом «обнажении» фортепианной звучности в кульминационных моментах развития, когда на длительных отрезках оркестр совсем умолкает, отступая перед напором воли и темперамента солиста. Рахманинов отнюдь не повторял сам себя в новом концерте и не возвращался к более раннему этапу своего творчества. Сравнивая Третий концерт со Вторым, мы находим между ними наряду с очевидными аналогиями также и существенные различия. Лирика Рахманинова становится более углубленной и сдержанной, порой даже суровой по колориту. В Третьем концерте нет того юношески непосредственного, «весеннего» разлива чувств, которым так пленяет и чарует поэтически цельный, словно возникший из одного воодушевленного порыва концерт c-moll. Лирические эпизоды Третьего концерта требуют более сосредоточенного внимания, для того чтобы полностью воспринять всю красоту выраженного в них чувства. Вместе с тем значительно усиливаются и обостряются драматические контрасты, возрастает напряженность симфонического развития. Интересные факты 1. Во Втором и Третьем концерте Рахманинов решил продолжить идею Чайковского, и также как он поместил эпизод скерцо в среднюю медленную часть. Первое исполнение Третьего концерта планировалось 6 февраля 1910 года в Петербурге в рамках седьмого абонементного концерта Зилоти. Композитору пришлось снова уехать на гастроли за границу, поэтому отрепетировать Третий концерт он не смог в России.
Сергей Васильевич Рахманинов
Однако первое публичное исполнение всего концерта принесло произведению всеобщее признание и любовь слушателей. Впервые Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор был представлен публике 27 октября 1901 года в исполнении самого композитора. Рахманинов в своем имении Ивановка, доказывая его Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1910). Это полный список сочинений Сергей Рахманинов (1873–1943). Произведения Рахманинова охватывают самые разные музыкальные формы и жанры. Концертная афиша объявляет российскую премьеру «Пятого фортепианного концерта» Сергея Рахманинова. В 2007 году голландская фирма звукозаписи Brilliant Classics выпустила компакт-диск с интригующим заголовком: «Рахманинов. инов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3, ре минор. "ЗАЛ СЛАВЫ Classic FM". Концерт был написан иновым в 1909 году. Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. Краткая биография российского композитора Сергея Рахманинова.
Сколько фортепианных концертов у Рахманинова?
Список статей в Википедии Рахманинов в его имении Ивановка, подтверждающий его Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1910) Это полный список произведений Сергея Рахманинова (1873–1943). Ля минор, произведение Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром. Рахманинов работал над этим сочинением на вилле Сенар (близ Веггиса в Швейцарии) с 3 июля по 18 августа 1934 года. Концерт для фортепиано с оркестром №2 до минор, op. 18 был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов)
У Второго концерта очень обширная фильмография. Музыку этого прекрасного произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» 2016 , «Женщина и Мужчина» 2010 , «Частная жизнь» 1982 , «Поэма о крыльях» 1979 , «Весна на Заречной улице» 1956 , «Ветка сирени» 2007 , «Бинго-Бонго» 1982 , «Короткая встреча» 1974 , «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» 1963 и др. Как вспоминают современники, известный композитор С. Танеев , когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций. По своему характеру, произведение Рахманинова близко к симфонизированной лирической поэме. Причиной творческого кризиса затишья у Рахманинова считается не только провал его Первой симфонии, но и переживания личного характера. Дело в том, что он узнал о замужестве возлюбленной, которая предпочла другого молодого человека. Во время первого исполнения Второго концерта в зале присутствовал Н. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт. После этого, еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора Н.
Даль, который всегда сидел на первых рядах. Таким образом, он помогал музыканту справляться с сильным волнением перед аудиторией. Содержание Первая часть основана на величавой теме, которая символизирует собой образ Родины.
При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. Обучение Обучение в консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевезти в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории Н. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву, в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были вставать рано утром и заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях. Четыре года провёл Рахманинов в пансионе. Здесь же в возрасте 13 лет ,будущий композитор был представлен Петру Ильичу Чайковскому.
Однако спустя четыре года между Рахманиновым и Зверевым произошла ссора, Сергей Васильевич покинул пансион, но остался в Москве, где его приютили родственники — Сатины, на дочери которых, тоже пианистке, он впоследствии женился. В 1891 Рахманинов окончил консерваторию с Большой золотой медалью как пианист, а в 1892 году — как композитор. Дипломной работой Рахманинова стала одноактная опера "Алеко" 1892 по поэме Александра Пушкина "Цыганы". В 1893 году она была поставлена в Большом театре. С зимы 1892 года начались публичные выступления Рахманинова как пианиста. Среди его произведений 1890-х годов выделяются симфоническая фантазия "Утес" 1893 , "Музыкальные моменты" для фортепиано 1896 и ряд романсов. Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году было создано Элегическое трио "Памяти великого художника". Расцвет карьеры В 1895 году Рахманинов сочинил Первую симфонию, премьера которой в 1897 году обернулась крупным провалом. Сильное потрясение привело Рахманинова к творческому кризису. На несколько лет он отошел от сочинения музыки, сосредоточившись на исполнительской деятельности.
В 1897—1898 годах Рахманинов дирижировал спектаклями Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова, тогда же началась его международная исполнительская карьера. Первое зарубежное выступление Рахманинова состоялось в Лондоне в 1899 году. В 1900 году он побывал в Италии. В 1898—1900 годах неоднократно выступал в ансамбле с Федором Шаляпиным. К началу 1900-х годов Рахманинову удалось преодолеть творческий кризис. Последовавшие полтора десятилетия стали самыми плодотворным в его биографии. Первые крупные произведения этого периода — Второй концерт для фортепиано с оркестром 1901 и Соната для виолончели и фортепиано 1901. Радостным, весенним мироощущением проникнута кантата "Весна" 1902 на стихи Некрасова. В 1904—1906 годах Рахманинов работал дирижером в Большом театре, где его "специальностью" были оперы русских композиторов XIX века. Тогда же он написал две одноактные оперы — "Франческа да Римини" 1904 на либретто Модеста Чайковского по Данте Алигьери и "Скупой рыцарь" 1904 по Пушкину.
Это произведение получило высокую оценку сразу после премьеры и стало одним из самых известных в репертуаре фортепианному концертов. Затем, в 1909 году, Рахманинов написал свой третий концерт, Op. Это произведение было встречено с разногласиями среди критиков, и многие его считали слишком сложным и технически требовательным. Тем не менее, со временем оно стало популярным и считается одним из самых виртуозных концертов для фортепиано в истории. Все три концерта Рахманинова оставили значительный след в мировой музыкальной истории. Они стали важной частью репертуара фортепианистов и пользовались и продолжают пользоваться заслуженным признанием и успехом среди музыкальной публики. Анализ и описание Первый концерт, написанный Рахманиновым, был завершен в 1891 году, когда композитору было всего 18 лет.
Тем не менее, чрезвычайно требовательный к себе композитор обозначил это сочинение ор. Спустя много лет, в 1917 году он снова вернулся к произведению, сделав вторую редакцию, поработав над партитурой таким образом, чтобы часть невольно возникающих у слушателя аллюзий к музыке предшественников исчезла или почти исчезла. Создавая новую редакцию, любой художник считает, что делает своё сочинение лучше. В этом правота зрелого Мастера, отредактировавшего свою раннюю работу тогда, когда уже были написаны Второй и Третий концерты. Поэтому Первый концерт исполняется, как правило, во второй редакции. Однако, сегодня у нас есть возможность сравнить не только исполнения, но и редакции, поскольку пианист Андрей Коробейников особую прелесть находит именно в первой редакции с её свежестью, наивностью, невольно возникающими ассоциациями с Григом, Чайковским, Шуманом, считая её более непосредственной. Действительно, восемнадцатилетнему композитору сложно не поддаться обаянию музыки предшественников, это происходит скорее неосознанно. Тем не менее, в первой редакции есть и собственное мощное начало, которое безусловно перекрывает все шероховатости: здесь раскрывается потрясающий мелодический дар композитора, умение работать с тематизмом, сочетание простоты выражения и сложности, многослойности музыкального языка.
Итак, два исполнения, два пианиста, два оркестра…Один дирижёр. Талантливый самобытный пианист, обладатель множества престижных международных премий, человек, имеющий помимо консерваторского, юридическое образование, владеющий эсперанто, сочиняющий стихи. Музыкант, объездивший, несмотря на свою молодость, огромное количество стран, игравший с лучшими оркестрами и дирижёрами. В январе 2016 года в зале Стравинского Андрей Коробейников представил первую редакцию Первого концерта Рахманинова с оркестром театра Геликон-опера под управлением Владимира Понькина. Юношеский порыв, подчёркнуто приподнятая, романтическая трактовка образов — таков ранний Рахманинов в исполнении Коробейникова.
Количество концертов для фортепиано с оркестром композитора С. Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов, великий русский композитор и пианист, написал три концерта для фортепиано с оркестром. Эти произведения канонические для фортепианного репертуара и имеют множество почитателей по всему миру. В данной статье представлен список произведений Сергея Васильевича Рахманинова, отсортированный по жанрам. Ля минор, произведение Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром. Рахманинов работал над этим сочинением на вилле Сенар (близ Веггиса в Швейцарии) с 3 июля по 18 августа 1934 года. Среди его произведений, написанных в годы учебы, первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. В данной статье представлен список произведений Сергея Васильевича Рахманинова, отсортированный по жанрам.
Сколько концертов у рахманинова?
В 1900 году Рахманинов возвращается к композиторской деятельности; он пишет две части второго фортепианного концерта, законченного годом позже; тогда же написана вторая сюита для двух фортепиано. Наряду с творческим подъёмом происходит очень важное событие в жизни Сергея Васильевича: он женится на своей двоюродной сестре Наталье Алексеевне Сатиной, с которой пройдёт весь свой долгий жизненный путь. Успешное исполнение его Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностью восстановило силы Рахманинова и помогло вернуть уверенность в своих творческих возможностях. Второй концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1901 году, - одно из знаменитейших произведений Рахманинова. Здесь сочетаются характерная для композитора колокольность и стремительное бурное движение. В этом национально-колористическая черта гармонического языка Рахманинова. Разлив певучих, по-русски широких мелодий, стихия деятельного ритма, блистательная виртуозность, подчиненная содержанию, отличают музыку Третьего концерта. В нем проявляется одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией.
Вторым концертом открывается плодотворнейший период в композиторской деятельности Рахманинова. Появляются прекраснейшие произведения: прелюдии, этюды-картины. Созданы лучшие романсы, среди них: «Сирень», «Вокализ», «У моего окна». Крупнейшие симфонические сочинения этих лет - Вторая симфония, симфоническая поэма «Остров мёртвых». В эти же годы созданы: поэма-кантата «Колокола», прекрасное произведение для хора а cappella «Всенощное бдение», оперы «Скупой рыцарь» по А. Пушкину и «Франческа да Римини» по Данте. Не меньшую известность Сергей Рахманинов приобрёл как пианист.
С 1900 года Рахманинов постоянно концертировал в России и за рубежом. В 1899 году он с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке. Слушателям Рахманинова казалось, что он не знает никаких пианистических трудностей: таким блестящим, виртуозным было его исполнение, отличавшееся огромной внутренней силой. И вместе с тем Рахманинов играл необычайно певуче. Современники признавали Рахманинова величайшим пианистом ХХ века.
В его композициях присутствуют такие стилистические приемы, как пышность оркестровых звуков, глубокая эмоциональность, мощные гармонии и виртуозность исполнения. Однако в своем творчестве Рахманинов не ограничивался одним стилем и часто экспериментировал с музыкальными идеями и формами. Он смог создать симбиоз консервативных и новаторских элементов в своих произведениях, что дает слушателям возможность насладиться разнообразием и глубиной его музыкального мира. В концертных произведениях Рахманинова можно уловить влияние таких композиторов, как Петр Чайковский, Франц Лист, Фридерик Шопен, но при этом его музыка все равно остается уникальной и оригинальной. Разнообразие стилей в музыке Рахманинова делает его произведения интересными и привлекательными для слушателей разных музыкальных предпочтений. Они отличаются глубиной восприятия, эмоциональностью и высокой технической сложностью исполнения. Поиск концертных произведений В поиске концертных произведений для рояля композитора Сергея Рахманинова можно обратиться к различным источникам информации. Интернет предлагает множество ресурсов, где можно найти информацию о концертных композициях, записях и партитурах, а также о выступлениях, концертных программах и фестивалях, связанных с творчеством Рахманинова. Одним из наиболее надежных источников информации являются официальные сайты музыкальных издательств и концертных залов. На таких сайтах обычно представлена подробная информация о концертных произведениях, доступные записи и партитуры. Также полезным инструментом для поиска концертных произведений Рахманинова являются онлайн-музыкальные сервисы, такие как Spotify, Apple Music, YouTube Music и др. В этих сервисах можно найти альбомы и плейлисты, содержащие записи концертных произведений Рахманинова. Другой способ поиска концертных произведений Рахманинова — обращение к музыкальным критикам и экспертам.
Огромное значение для духовной русской музыки имеют его богослужебные композиции — Литургия св. Иоанна Златоуста 1910 и Всенощное бдение 1915. В 1913 году была написана монументальная поэма "Колокола" на стихи Эдгара По для солистов, хора и оркестра. Богато и разнообразно представлены в его творчестве 1900-1910-х годов и малые формы: романсы в том числе знаменитые "Сирень" на слова Екатерины Бекетовой, "Здесь хорошо" на слова Галины Галиной, "Маргаритки" на слова Игоря Северянина и многие другие , пьесы для фортепиано в том числе две тетради прелюдий и две тетради "Этюдов-картин". Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая нарастала в связи с разворачивающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором настороженно. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы, поэтому композитор воспользовался пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме. В декабре 1917 года Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, откуда в Россию уже не вернулся. В 1918 году он вместе с семьей поселился в США. В Америке Сергей Рахманинов добился огромного успеха. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. Особым успехом пользовались его интерпретации собственной музыки и произведений композиторов-романтиков — Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа. Граммофонные записи рахманиновской игры дают представление о его феноменальной технике, чувстве формы, ответственном отношении к деталям. Многочисленные концертные выступления не оставляли Рахманинову сил и времени для сочинения музыки. В течение первых девяти лет эмиграции Рахманинов не написал ни одного нового произведения. В последних двух произведениях с особой силой звучит тема тоски по утраченной России. Смерть и наследие В последние годы жизни Рахманинова создал «Симфонические танцы», которые исследователи музыки считают одним из его лучших произведений. Все это время он продолжал выступать — и свой последний концерт дал за 6 недель до смерти. Композитора на стало в 1943 году, он всего несколько дней не дожил до 70-летнего юбилея. Рахманинова похоронили на кладбище Кенсико в Нью-Йорке рядом с женой и дочерью. Интересные факты из биографии Рахманинова Когда Сергею Васильевичу исполнилось девять лет, вся семья была вынуждена переехать жить в Северную столицу, так как их имение было продано за долги. Отец будущего композитора ушел из семьи, поэтому о детях теперь заботилась одна мать. Она-то и приняла решение дать Сергею именно музыкальное образование, как и хотела первоначально. В консерватории Рахманинов находился под сильным влиянием личности П. Чайковского, который, в свою очередь, следил за развитием своего любимца Сережи и по окончании им консерватории помог поставить оперу «Алеко» в Большом театре, зная по собственному печальному опыту, как тяжело начинающему музыканту прокладывать себе дорогу. У Рахманинова и его учителя Н.
Рахманинова и его сочинениями, создать условия для развития творческих способностей, образного мышления через проблемное изучение материала. Задачи: Образовательные: Расширить познания детей о великом композиторе, познакомить учащихся с сочинениями С. Рахманинова и историей их создания. Развивающие: Развить навыки разбора, анализа музыкальных произведений на примере произведений С. Развить умение учащихся работать с первоисточниками, самостоятельно подбирать материал по заданной теме. Развить творческие способности, внимание, усидчивость и воображение. Воспитательные: Воспитать слушательскую культуру, эмоциональную и интеллектуальную отзывчивость. Воспитать чувства патриотизма. Формы работы: индивидуальная, групповая. Оформление кабинета: На столе разложены нотные издания сочинений С. Рахманинова, книга Б. Рахманинове, маленький круглый столик, покрытый скатертью с бахромой, на столе бюст Рахманинова Ход занятия : Здравствуйте, ребята! Это занятие мы посвятим выдающемуся деятелю культуры. Что вы знаете об этом человеке? Почему мы будем говорить о нем? Ответы учащихся: Это — С. Рахманинов, великий русский композитор,2 апреля 2013года исполнилось 140 лет со дня рождения. Рахманинова в истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певца России. Годы жизни Рахманинова совпали с периодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственном жизненном и творческом пути — блистательном и трагическом. Композитор был свидетелем двух мировых войн и двух русских революций. Он приветствовал крушение русского самодержавия, но не принял Октябрь. Рахманинова Звереве Н. А мальчики слева направо М. Пресман, С. Рахманинов, Л. Они и еще несколько воспитанников жили в доме Зверева наряду с теми, кто приходил заниматься днем — среди приходящих был также будущий талантливый композитор А. Зверев был мастером-педагогом, он не только талантливо обучал пианистической игре, но и воспитывал в мальчиках настоящих мужчин. Занятия длились почти весь день: подъем в 6 утра, завтрак, а затем бесконечные упражнения на рояле. Это был очень жесткий, но справедливый человек. Пройдя его суровую школу, многие известные музыканты: Зилоти, Скрябин, Максимов, Игумнов, Пресман, Левин — приобрели на всю жизнь любовь к порядку, умение работать и четко распоряжаться своим временем. В доме Зверева часто собирались известные композиторы, поэты, писатели педагоги консерватории и среди них был П.
Сколько концертов для фортепиано с оркестром написал С. Рахманинов?
Несмотря на то, что он распределен по трем различным опусам, он все же завершил важный набор из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Полученные насмешки привели его в депрессию. Пройдя аутосуггестивную терапию , он вернул себе уверенность и написал свой второй концерт для фортепиано соч.
Две волны кульминации в среднем разделе части ускоряют общее движение, оживляют ритмические фигуры.
Бурный поток пассажей — каденция плавно «вливается» в репризу. Allegro scherzando [13632k, 11:37 мин. В теме главной партии соединяются черты марша и скерцо шутки.
Побочная тема — по аналогии с первой частью — лирическая, но более сжатая, излагается сначала у оркестра, позже у фортепиано.
Довольно распространено мнение, что столь длительное время работы над концертом не могло не сказаться на его качестве, что он не является такой же вершиной в наследии композитора, как предыдущие три. Однако время постепенно расставляет все на свои места. Сегодня многие начинают понимать: это удивительный пример того, как человек, воспитанный на высочайших идеалах старого века, разрывается между прошлым и будущим, Старым и Новым. Музыка Четвертого концерта может даже навеять ассоциации с некоторыми образами поэзии Александра Блока. Назвать эту музыку — при всей ее сумрачности — абсолютно мрачной нельзя. В финале концерта возвращается побочная партия из первой части.
В каком-то смысле это можно считать поворотом к свету, хотя путь к этому повороту действительно был долог и тяжел. Конечно, эта музыка, как и всякая музыка вообще, допускает и другие трактовки, не в этом суть. Главное — Четвертый концерт Рахманинова медленно, но верно прокладывает себе дорогу на концертную эстраду и закрепляется в репертуарах лучших пианистов. И хочется верить, что через десять-пятнадцать лет его уже нельзя будет назвать «редко играемым произведением». Последним из крупных сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром является «Рапсодия на тему Паганини», написанная в 1934 г. С колоссальным чувством стиля Рахманинов развивает тему Паганини, не утрачивая при этом черт, присущих ему самому. Слушая это произведение, наверное, можно вспомнить легенду о том, что Паганини заключил договор с силами зла, которые наделили его и невероятной виртуозностью в игре на скрипке, и удачливостью в любви.
Что происходит в результате таких сделок — известно. Рахманинов в творчестве и жизни Николая Луганского — отдельная и важная тема.
Сегодня многие начинают понимать: это удивительный пример того, как человек, воспитанный на высочайших идеалах старого века, разрывается между прошлым и будущим, Старым и Новым. Музыка Четвертого концерта может даже навеять ассоциации с некоторыми образами поэзии Александра Блока. Назвать эту музыку — при всей ее сумрачности — абсолютно мрачной нельзя. В финале концерта возвращается побочная партия из первой части. В каком-то смысле это можно считать поворотом к свету, хотя путь к этому повороту действительно был долог и тяжел.
Конечно, эта музыка, как и всякая музыка вообще, допускает и другие трактовки, не в этом суть. Главное — Четвертый концерт Рахманинова медленно, но верно прокладывает себе дорогу на концертную эстраду и закрепляется в репертуарах лучших пианистов. И хочется верить, что через десять-пятнадцать лет его уже нельзя будет назвать «редко играемым произведением». Последним из крупных сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром является «Рапсодия на тему Паганини», написанная в 1934 г. С колоссальным чувством стиля Рахманинов развивает тему Паганини, не утрачивая при этом черт, присущих ему самому. Слушая это произведение, наверное, можно вспомнить легенду о том, что Паганини заключил договор с силами зла, которые наделили его и невероятной виртуозностью в игре на скрипке, и удачливостью в любви. Что происходит в результате таких сделок — известно.
Рахманинов в творчестве и жизни Николая Луганского — отдельная и важная тема. Многие сегодня считают Луганского одним из лучших интерпретаторов музыки этого композитора. Начиная с 2001 г.
Сколько всего муз произведений написал рахманинов?ЧИСЛО
| Сергей Рахманинов - биография, новости, личная жизнь | Во время обучения в консерватории им уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано, в том числе Прелюдия до-диез минор (op.3 № 2) из цикла Пьесы-фантазии для фортепиано (фр. |
| Сколько концертов для фортепиано с оркестром написал Сергей Рахманинов? | Торжественная кода построена на тематическом материале эпизода. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 – первое сочинение Рахманинова, которое автор решился обнародовать, присвоив ему Op. |
Количество концертов для фортепиано с оркестром композитора С. Рахманинова
сказал Рахманинов во Втором концерте для фортепиано. Сочинение вернуло Рахманинову статус известного российского музыканта: он много писал, дирижировал на организованных Зилоти выступлениях, ездил с концертами в Европу, Америку и Канаду. Описание популярных концертов Рахманинова для фортепиано с оркестром. Концерт № 1 (Соль минор) — один из самых знаменитых концертов Рахманинова. Он был написан в период от 1890 до 1891 года и стал первым большим сочинением композитора.
Хронологическая таблица по датам и этапам жизни Рахманинова
Главную партию первой части и вовсе назвали одной из самых ярких тем России. Центральное место в этот период творчества занимает Третий фортепианный концерт, который ничуть не уступает предыдущему по мелодическому богатству и широте тем. Более того, в нем заметно чувствуется большая зрелость и сосредоточенность мысли. В отличие от Второго фортепианного концерта, где композитор стремился к предельному слиянию сольной партии с оркестром, иногда даже отодвигая ее на второй план, в Третьем концерте безусловное господство принадлежит солисту. Это проявляется не только в том, что проведение всех основных тем за исключением темы второй части — Intermezzo в экспозиционных разделах поручено фортепиано, но и в смелом «обнажении» фортепианной звучности в кульминационных моментах развития, когда на длительных отрезках оркестр совсем умолкает, отступая перед напором воли и темперамента солиста.
Рахманинов отнюдь не повторял сам себя в новом концерте и не возвращался к более раннему этапу своего творчества. Сравнивая Третий концерт со Вторым, мы находим между ними наряду с очевидными аналогиями также и существенные различия. Лирика Рахманинова становится более углубленной и сдержанной, порой даже суровой по колориту. В Третьем концерте нет того юношески непосредственного, «весеннего» разлива чувств, которым так пленяет и чарует поэтически цельный, словно возникший из одного воодушевленного порыва концерт c-moll.
Лирические эпизоды Третьего концерта требуют более сосредоточенного внимания, для того чтобы полностью воспринять всю красоту выраженного в них чувства. Вместе с тем значительно усиливаются и обостряются драматические контрасты, возрастает напряженность симфонического развития. Интересные факты 1. Во Втором и Третьем концерте Рахманинов решил продолжить идею Чайковского, и также как он поместил эпизод скерцо в среднюю медленную часть.
Первое исполнение Третьего концерта планировалось 6 февраля 1910 года в Петербурге в рамках седьмого абонементного концерта Зилоти. Композитору пришлось снова уехать на гастроли за границу, поэтому отрепетировать Третий концерт он не смог в России. Он тренировался на клавиатуре, которую взял на корабль, отправляясь в США. Если во Втором концерте Рахманинов стремился максимально уровнять партии солиста и оркестра, то в Третьем на первый план выходит именно фортепиано.
Ему отводится главная роль. Скандальный случай произошел 19 декабря 2012 года в Москве в Доме Музыки, где должен был исполняться Третий концерт. В роли солиста выступал Андрей Гаврилов. Вот только прямо перед самым концертом пианист скрылся из зала, сбежав через пожарный вход.
Версии, почему это случилось на самом деле разные. Одна сторона утверждает, что солист был попросту не готов, другая же обвиняет дирижера Дмитрия Юровского и оркестр в непрофессионализме. Спас ситуацию пианист Александр Гиндин, который случайно оказался на тот момент в зале и вышел на сцену, заменив Гаврилова. Любопытно, что чуть ранее Андрей Гаврилов уже поступил подобным образом, сбежав с концерта во Владимире.
Правда там он должен был исполнять Первый концерт Рахманинова. Любопытную интерпретацию концерту дает пианист Андрей Гаврилов.
Однако для Рахманинова жанр сонаты, в отличие от двух других выдающихся представителей русской фортепианной музыки того же времени - Скрябина и К. Метнера, оказался малохарактерным. Рахманинов написал для фортепиано также 2 цикла вариаций на тему Шопена, 1902; на тему Корелли, 1931 , ряд небольших пьес и концертных транскрипций в т. В симфоническом творчестве Рахманинова отразилась характерная для русской музыки конца 19 - начала 20 вв. В 1-й симфонии при наличии смелых новаторских прозрений этот синтез был осуществлен еще недостаточно органично. Своеобразие симфонического мышления Рахманинова полностью выявилось в его 2-й симфонии, где главным стимулом развития служит не столько конфликтное соотношение тематических элементов или их картинно-живописное контрастирование, сколько непрерывное напряженное мелодическое дыхание.
В 3-й симфонии, созданной уже в другую историческую эпоху, в условиях сложного переплетиения противоречивых художественных течений середины 20 века, Рахманинов утверждал жизненность классических традаций русской музыки. Образ Родины в различных преломлениях составляет содержание этого произведения, соединяющего лирику и эпос с суровым драматизмом. Во многом близки этой симфонии и "Симфонические танцы", оказавшиеся последним произведением Рахманинова. Яркой живописностью музыкального языка отличаются программные симфонические сочинения "Утес" по стихотворению М. Лермонтова и "Остров мертвых" по картине А. Бёклина , хотя психологические выразительные задачи преобладают в них над красочно-изобразительными. Оркестровое развитие выполняет ведущую роль в вокально-симфонических произведениях Рахманинова: кантате "Весна" на слова стихотворения Н. Некрасова "Зеленый шум" , в которой он проявляет себя как художник, необычайно глубоко и тонко ощущающий поэзию родной русской природы, и поэме "Колокола" на слова Э.
По в переводе К. Бальмонта - трагическом повествовании о человеческой жизни, соприкасающемся в некоторых моментах с искусством символизма. Выдающимся вкладом в музыкальную литературу для хора а capella являются "Литургия Иоанна Златоуста" 1910 и "Всенощное бдение" 1915. Написанные на канонический церковный текст, они далеко выходят за пределы прикладной богослужебной музыки и представляют собой законченные крупные произведения типа хоровой кантаты. Опираясь на мелодику знаменного и других древних киевский, греческий распевов, Рахманинов пользуется смелыми и свободными методами ее гармонической обработки, вводит приемы оперной и симфонической драматургии. В своих операх Рахманинов отказывается от сложной, насыщенной событиями драматической фабулы и тяготеет к известной камерности. Первой его юношеской опере "Алеко", еще не вполне самостоятельной стилистически, присущи некоторые черты веристской драматургии. В "Скупом рыцаре" на текст одной из "маленьких трагедий" Пушкина Рахманинов развивает тип небольшой декламационной оперы, прообразом которой в русской музыке явился "Каменный гость" Даргомыжского.
Но в отличие от "Каменного гостя" и основанной на аналогичном принципе оперы "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова, в "Скупом рыцаре" центр тяжести перенесен на оркестровое развитие. Симфоническое начало играет важную роль и в "Франческе да Римини" либретто М. Чайковского по "Божественной комедии" Данте , отличающиеся, как и остальные оперы Рахманинова, сжатостью и лаконизмом действия. Опера "Монна Ванна" по одноименной пьесе М. Метерлинка, 1907 не была окончена. Большое место в творчестве Рахманинова занимает камерный вокальный жанр написал более 80 романсов на слова русских и зарубежных поэтов. Непосредственность выражения лирического чувства, яркий вокальный мелодизм сближают Рахманинова с Чайковским. Вместе с тем он стремился к тонкой декламационной передаче текста и красочной звукописной акцентировке основных образных моментов.
Тщательно разработанное фортепианное сопровождение приобретает нередко равноправное с вокальной партией, а порой и главенствующее значение. Уже в юношеские годы Рахманинов создал произведения, не уступающие шедеврам русской вокальной лирики - "В молчаньи ночи тайной" слова А. Фета, 1890 , "Не пой, красавица" слова Пушкина, 1892. Особой поэтичной проникновенностью, тонкостью музыкальной нюансировки отличаются такие образцы созерцательной лирики Рахманинова, как "Сирень" слова Е. Бекетовой , "Здесь хорошо" слова Е. Галиной , "Ночь печальна" слова И. Наряду с этим в его камерной вокальной лирике встречаются и образы, проникнутые бурным жизнеутверждающим чувством "Весенние воды" на слова Ф. Тютчева , мрачным трагизмом "Отрывок из Мюссе", "Я опять одинок" на слова Т.
Шевченко в переводе Бунина , пафосом мужества и отваги "Буря" и "Орион" на слова Пушкина. Цикл романсов ор. Северянина, "Сон" на слова Ф.
В подтверждение этому мы вместе с пианисткой, искусствоведом и приглашённым лектором Московской филармонии Юлией Казанцевой отобрали 7 главных произведений композитора. Послушайте или переслушайте их прямо сейчас! Прелюдия до диез минор Один из символов Рахманинова. Удивительно, что Рахманинов еще был студентом Московской консерватории и «начинающим композитором», когда написал эту прелюдию она входит в его цикл «Пьесы-фантазии» для фортепиано.
Но уже в этой четырехминутной есть весь Рахманинов: его узнаваемые гармонии, его стиль. Первая симфония Судьбоносное сочинение в жизни Рахманинова. Именно после ее провала начинается тяжелый период в его жизни — Рахманинов около трех лет почти ничего не писал. Премьера симфонии в 1897 году в Санкт-Петербурге, дирижировал Александр Глазунов. Именно его обвинят в том, что симфония прозвучала плохо: было проведено мало репетиций, и критики упражнялись в остроумии, ругая симфонию. Долго гуляю на лоне природы.
Врач навещал больного и изо дня в день повторял одни и те же фразы: «Вы начнёте писать концерт. Второй фортепианный концерт — это командное счастье. Музыканты плывут в одной лодке по течению. Конечно, здесь очень важен ансамбль с оркестром и дирижёром — мы должны дышать вместе.