Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году. Впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года. Второй концерт для фортепиано с оркестром c-moll, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Зилоти. произведение раннего периода, был создан еще во время обучения в. Работа ученицы 8 класса Агаповой Анны "инов Концерт №2 для фортепиано с оркестром" представлена в виде презентации. В работе подробно изложена история создания произведения, его роль в мировой музыкальной культуре, представлена характеристика каждой. Вторым фортепианным концертом c-moll ор. 18 (1901) и другими произведениями, сопутствовавшими ему или созданными непосредственно после его окончания, Рахманинов поставил себя в ряд крупнейших мастеров русской музыки.
История создания 2-го концерта Рахманинова
Рахманинов в годы создания концерта Художественные особенности 2-й фортепианный концерт Рахманинова занимает уникальное место в его творчестве, став одним из его наиболее любимых и известных произведений. Его популярность обусловлена не только великолепием и благородством музыкальной ткани, красотой и выразительностью тематических линий, целостностью концептуального замысла, но и способностью композитора ярко передать в нем чувство радостного предвкушения и ожидания нового, которое было характерно для общественных настроений России на заре нового столетия. Во многих литературных произведениях ключевой темой становится идея Максима Горького: «Человек — это звучит гордо». Мотив о возвышении личности, преодолении как внешних, так и внутренних барьеров на пути к самореализации и самоутверждению, находит отражение и в выдающихся образцах русской музыки того же времени, таких как симфония c-moll Танеева и произведения Скрябина. Во Втором фортепианном концерте Рахманинова эта тема выражена с особой лиричностью и поэтичностью, сопровождаясь теплотой и эмоциональной проникновенностью. Музыка концерта, несмотря на наличие драматических контрастов и борьбы противоположных начал, обладает светлым и гармоничным звучанием. Основной лейтмотив концерта — это ода красоте и радости жизни, раскрывающаяся в многообразии выразительных оттенков от медитативного созерцания до энергичного и возвышенного пафоса. Во 2-ом фортепианном концерте Рахманинова был достигнут уникальный синтез различных методов мелодического развития, что определило уникальность его мелодического стиля. Это произведение отмечено особым сочетанием лирической мелодики Чайковского и петербургских традиций в музыке, в частности, стиля Римского-Корсакова.
Рахманинов смог органично объединить эти различные элементы, демонстрируя исключительный мелодический талант, в отличие от других композиторов, у которых это сочетание могло получиться эклектичным. В его ранних работах, таких как Первая симфония, иногда заметна некоторая механичность в сочетании этих элементов, но во Втором концерте это сочетание приводит к формированию нового стилистического качества. Рахманиновская мелодика, черпающая вдохновение из народной песни, отличается широтой, плавностью линий, преобладанием диатонических гармоний, уравновешенной ритмикой и измеренным темпом.
Главная тема, звучащая в струнных инструментах оркестра после ударов колокола, олицетворяет самого Автора. Где главное — красота и мощь метафизики российской природы, с которой он ассоциирует свою душу. Главная тема символизирует Рахманинова, его "страстную русскость", и его состояние окрепшей и поющей души в период возрождения, которое он пережил после долгой депрессии. Мелодика Рахманинова вобрала в себя многие черты русской народной песни со всем ее богатством и многообразием.
Рахманинов был вынужден обратиться к доктору Далю по совету друзей и родственников из-за упадка сил и творческой депрессии, длившейся уже не один год. Причиной тому стала неудачное исполнение Первой симфонии в 1897 году в Петербурге под управлением Александра Глазунова. По мнению одного из очевидцев, критика Александра Оссовского, «исполнение было сырое, недоработанное и производило впечатление неряшливого проигрывания». Рахманинов мучительно переживал свой провал.
Сразу заметим, что в словах Рахманинова о творческом бездействии есть явное преувеличение. За все время после окончания симфонии и до 1900 года им было написано более двадцати произведений — 12 романсов, 6 хоров, 6 музыкальных моментов, хор «Пантелей-целитель». К этому следует добавить замыслы двух опер на сюжеты Шекспира.
Культурно-историческая обстановка конца 19 начала 20 века. Организации 70х-80х гг. На рубеже веков в России происходит нарастание тех противоречий, которые накапливались на протяжении всей ее истории. Подобно тому, как в социальной сфере усиливалось расслоение, в культуре оформилось идейное размежевание, подрываются прежние классические основания культуры как носительницы просвещения, прогресса, народности. На смену настроениям известной стабильности, распространенным в обществе в 80-е гг. История русской музыки. В истории России мы видели революционные выступления дворян. На смену революционерам-дворянам приходят революционеры-разночинцы. Именно они поднимают на новую высоту борьбу с царизмом. Революционеры-разночинцы поставили вопрос о ликвидации самодержавия в России и провозглашали борьбу за демократическую республику и социалистическое общество. Зимой 1873-74 гг. Весной и летом 1874г. Лаврова и Бакунисты. Свыше 1000 революционеров направились в 37 губерний России. Результатом этого массового хождения в народ стали многочисленные восстания крестьян. Активная работа велась в Верхневолжской, Саратовской, Киевской губерниях. Народники встречались с большими трудностями, главной из которых было недоверие со стороны народа. Поднять массы на всероссийское восстание не удалось, поскольку не было четкого руководства, связей между народниками, ушедшими в народ. Провал был полный, поскольку полиция свирепствовала, отлавливала народников, в итоге, арестовав большую часть революционеров. Но революционеры не отказались от своих взглядов. Необходимо было изменить приемы своей деятельности и создать единую организацию. Такая организация была создана в 1876г. Созданная организация выработала программу и устав. Программа требовала ликвидации частной собственности на землю и передачи ее в руки крестьянства при равномерном распределении. Для осуществления положенных задач Земля и Воля выдвинула лозунг слияния всех революционных организаций с ней для подготовки восстания. Предлагалось систематически истреблять видных лиц правительства. В уставе определялись структуры организации по принципу строгой конспирации и централизации. Руководящую роль осуществляла управленческая группа, включающая в свой состав наиболее активных членов движения. Администрация находилась в Петербурге. Земля и Воля состояла из нескольких групп, выполняющих основные революционные задачи. Все общество насчитывало около 200 человек, в основном молодежи. В 1878г. Силами отделения Земли и Воли было совершено несколько террактов. Террор сначала одновременно и осуждался и приветствовался, но реальная ситуация требовала пересмотра взглядов на террор. Многочисленные казни, аресты революционеров толкали последних на решительные действия и усиление борьбы. Можно выделить один из совершенных терактов — выстрел Веры Засулич: она 24 января 1874 года стреляла в Ф. Трепова и тяжело его ранила. Правительство рассчитывало, что суд присяжных привлечет ее к большому сроку заключения, но во время суда ее адвокат Александров представил дело так, что Трепов сам вынудил ее выстрелить в него. Суд присяжных оправдал Веру Засулич, которая сразу же после процесса исчезла из поля видимости полиции. Её выстрел явился последним аргументом, склонившим революционеров к началу политической борьбы. Сложилась особая группа, состоявшая из А. Зунделевича, А. Квятковского, Н. Морозова и др. В 1879 г. Квятковского был убит градоначальник Петербурга. Эта группа подготовила и успешно осуществила теракт против Александра II 1 марта 1881г. Группой руководила C. Перовская; первую бомбу бросил Н. Рысаков, ранив заодно и себя, а вторую — роковую для Александра II — И. Убийство Александра I не привело к положительным результатам, наоборот, правительство усилило террор против революционеров. С середины 90-х г. Революционеры-народники начала XX века вступили в борьбу с царизмом, как выразители интересов крестьянства. Они отстаивали идею о том, что Россия, опираясь на общинное землевладение, минуя стадию капитализма, перейдет непосредственно к социализму. Народничество выражало в себе революционные и либеральные тенденции, и между ними шла борьба. Если в 70-е годы преобладало революционное крыло народничества в борьбе против царизма, то в 80-90гг. Кризис русской классической культуры и «русский культурный ренессанс» На этом фоне шел рост духовной жизни. Период "переходных" культур всегда демократичен, и всегда сложны и противоречивы отношения между традиционной, классической культурой прошлого — знакомой, привычной, но уже не возбуждающей особого интереса, и формирующейся культурой нового типа, настолько новой, что ее проявления непонятны и порой вызывают негативную реакцию. Это вполне закономерно, так как в сознании общества смена типов культур происходит достаточно болезненно. В общественной мысли в переходный период формируется проблема противостояния этического и эстетического, науки и религии, веры и разума, личности и общества, социального и культурного прогресса, Запада и Востока, государства и свободы, элиты и массы. Падает престиж классической культуры как некоего общего достояния, равно приемлемого для верхов и низов, господствующих слоев и трудящихся, консерваторов и радикалов. Рвутся традиционные общинные связи, процесс маргинализации захватывает все большее и большее количество людей. Русская культура в целом теряет один из основополагающих принципов своего существования — "соборность" А. Лосев — ощущение единства человека с другим человеком и социальной группой. Растущее многообразие духовной жизни на рубеже двух веков содействовало ее обогащению, которое получило название "русский культурный ренессанс". Однако органической слабостью этого ренессанса стал отход от проблем социальной справедливости и правды. Для представителей "русского культурного ренессанса" была характерна слабость общественной активности, переход на позиции элитарности и любования искусством. Оторванность художественных, религиозных и философских исканий от политики, от массовой психологии, уход в сферу "чистого искусства" обрекли духовную жизнь на противостояние различных сил. Взаимоисключающий, антагонистический характер двух основных направлений в истории русской культуры предопределил глубокий и непримиримый социокультурный раскол, последствия которого определили все дальнейшее развитие российского общества, всей отечественной культуры. Особенности русской культурной жизни -понимание сущности культуры было в России теснейшим образом связано с религиозным видением мира, в частности с православием и шире — с христианством; культура часто носила патриотический характер, была преимущественно сосредоточена на раскрытии своеобразия исторических судеб России, а следовательно, нередко переплеталась с политикой; огромное влияние происходивших в стране социальных сдвигов и революционных катаклизмов, глубочайшим из которых стали события февраля и октября 1917 г. Ни в одной стране Запада или Востока не существовало, например, таких длительных и устойчивых понятий как славянофильство и западничество, споры представителей которых тянутся до наших дней; таких духовных движений, как религиозное подвижничество и народничество.
Чему посвящен 2-й концерт Рахманинова
История создания Второго концерта С. Рахманинова | История создания и особенности 2 концерта Рахманинова. Создание этого концерта было важным вехой в жизни и творчестве Рахманинова. После провала его первой симфонии, написанной в 1895 году, композитор оказался в глубокой депрессии. |
С.Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром | История создания Второго концерта для фортепиано и оркестра Рахманинова начинается в 1900 году, непосредственно после успешного завершения работы над первым концертом. |
Концерт Рахманинова № 2: великолепие музыкального таланта | Второй концерт для фортепиано с оркестром написан в 1901 году, на пороге наступающего столетия, накануне революции 1905 года, Первой мировой войны, революции 1917 года. Рахманинов не писал музыки, сюжетно связанной с революцией. |
Рахманинов Концерт №2, Adagio sostenuto - анализ | на примере музыки Концерта №2 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова показать неразделимую связь музыки с жизнью: жизнь рождает музыку, и музыка воздействует на жизнь; развивать умение анализировать произведение; развивать вокально-хоровые навыки. |
2 концерт Рахманинова: история создания | Второй концерт Рахманинова — это произведение, которое обязательно следует услышать и почувствовать. Он позволяет пережить широкий спектр эмоций и вовлечься в удивительный мир музыки Рахманинова. |
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов) - Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)
Второй концерт Сергея Рахманинова — симфоническое произведение для фортепиано с оркестром, написанное в 1901 году. Этот концерт сразу зародил в себе большой интерес и стал одной из наиболее известных и популярных работ в русской и мировой музыкальной культуре. Вторым фортепианным концертом c-moll ор. 18 (1901) и другими произведениями, сопутствовавшими ему или созданными непосредственно после его окончания, Рахманинов поставил себя в ряд крупнейших мастеров русской музыки. Историю создания Концерта для фортепиано с оркестром Рахманинова, а также интересные факты и музыкальное содержание произведения читайте на нашей странице. История создания. Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор был написан в 1900 году. Второй концерт Сергея Рахманинова вошел в историю мировой музыки и занял там особое место. До сих пор он остается самым популярным произведением Рахманинова, благодаря своей необыкновенной красоте, эмоциональности, мелодичности.
2 концерт Рахманинова: история создания
18, это концерт для фортепиано с оркестром, сочиненный Сергеем Рахманиновым в период с осени 1900 года по апрель 1901 года. Вторая и третья части впервые были исполнены с композитором в качестве солиста 2 декабря. Историю создания Концерта для фортепиано с оркестром Рахманинова, а также интересные факты и музыкальное содержание произведения читайте на нашей странице. История создания. Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор был написан в 1900 году. Концерт для фортепиано с оркестром №2 до минор, op. 18 был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти. История создания.
С. рахманинов концерт для фортепиано с оркестром № 2: история, видео, содержание, факты
Это произошло на собрании музыкантов у Гольденвейзера в 1901 году. Вот только слушатели не сразу оценили эту прекрасную и самобытную музыку. Однако первое публичное исполнение всего концерта принесло произведению всеобщее признание и любовь слушателей. Впервые Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор был представлен публике 27 октября 1901 года в исполнении самого композитора. Оркестром дирижировал А. Главная тема первой части произвела неизгладимое впечатление на слушателей и поразила буквально всех, кто присутствовал в зале. Публика Санкт-Петербурга смогла познакомиться с концертом Рахманинова 29 марта 1902 года в исполнении А. Концертом дирижировал А. Интересные факты Свой концерт Рахманинов посвятил врачу-гипнотизеру Николаю Далю, у которого проходил лечение, преодолевая душевный кризис.
В 1904 году Сергей Васильевич получил Глинкинскую премию за свой Второй концерт, утвержденную известным меценатом М. Обретя популярность, рахманиновский концерт вошел в репертуар большинства именитых пианистов, среди которых Святослав Рихтер, Денис Мацуев, Ван Клиберн, Артур Рубинштейн и многие другие. У Второго концерта очень обширная фильмография. Музыку этого прекрасного произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» 2016 , «Женщина и Мужчина» 2010 , «Частная жизнь» 1982 , «Поэма о крыльях» 1979 , «Весна на Заречной улице» 1956 , «Ветка сирени» 2007 , «Бинго-Бонго» 1982 , «Короткая встреча» 1974 , «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» 1963 и др. Как вспоминают современники, известный композитор С. Танеев, когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций. По своему характеру, произведение Рахманинова близко к симфонизированной лирической поэме. Причиной творческого кризиса затишья у Рахманинова считается не только провал его Первой симфонии, но и переживания личного характера.
Дело в том, что он узнал о замужестве возлюбленной, которая предпочла другого молодого человека. Во время первого исполнения Второго концерта в зале присутствовал Н. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт. После этого, еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора Н.
Они существуют, и если в настоящий момент от поэзии отвернулись, то не наша ли в этом вина? Напишите что-то интересное, что-то из ряда вон выходящее. Пусть комментаторы правы и русских элит по-прежнему не существует, но предположить, что за времена унизительных испытаний в стране выкристаллизовывается новый, невиданный доселе дух, очень хочется. И мне кажется, я вижу его очертания.
Во многом они до сих пор стоят на материке Серебряного века, кто-то идет дальше, выбирая в учителя Ломоносова и Державина. Главное, что нынешнее положение вещей дает нам свободу выбора и некоторую множественность точек отсчета. Откажись от всего этого — станешь никем. Председателем земного шара мог быть только русский поэт. Имейте это в виду. Не обладая капиталами и влиянием Альфреда Нобеля, я возложил ответственность по русификации нашей изящной словесности на «Русского Гулливера», коллективного автора, которому рады в каждом доме на каждой земле. Этот положительный персонаж может быть вполне антропоморфен и персонифицирован, может скрываться за грифом издательства, где и следует поддержать эту большую музыку. В его планы входит создать платформу для инновативной русской поэзии на страницах «Гвидеона».
Инновативной — значит, надо что-то придумать, а не просто плыть в потоке своих сердечных чувств. Золотой век, Китеж, Беловодье, царство пресвитера Иоанна. Или, к примеру, Иван-царевич как сокрытый имам Махди? Не хотите? Предложите что-нибудь свое. Вы можете. Судя по опыту нашего поколения, мы вполне готовы воспринять опыт не только Гарсиа Лорки, но и Эзры Паунда и даже Джона Эшбери. Я вижу обновленную русскую поэзию — впитавшую мировой опыт, играющую с ним с позиций взрослого ребенка, который, как и Заратустра, побывал и «верблюдом» и «львом», или как там рисовал законы развития души любимый философ.
Который освободился, просветлел. Слушайте голос сердца и крови, которую оно перекачивает. Плюньте симулякрам в рожу. Это не модно. Не прижились они у нас. Разве что в политике, но это вообще отдельная статья. И читайте побольше, ни в чем себя не ограничивайте. И потом пишите, всего этого начитавшись.
Лишь бы получалось по-русски. Одни исполняют камерную музыку, другие — оркестровую. А вы, мои коллеги-литераторы, не бойтесь медведя в посудной лавке. Звон фарфора и хрусталя — это красиво. Он тоже должен быть включен во Второй концерт Рахманинова с оркестром. Праздник непослушания Молодость — пора дерзости, амбиций, понтов. Мы отталкиваем всё, что нам навязывают другие поколения, — желая проверить каждую практику на собственном опыте. Самоутверждение — чувство полезное, но недостаточное.
В свое время именно молодость изобрела романтическую поэзию, футуризм, рок-н-ролл, рэп. Сторонники линейного прогресса а они, как ни странно, еще существуют считают, что в поэзии возможно развитие. Что Мандельштам круче Вергилия, а Эминем круче их обоих. Мне более понятно движение по спирали, или, как говорят философы, идея «вечного возвращения». На малых промежутках времени ощущение цикличности не столь очевидно: поживем — увидим. Восточная практика ученичества и преемственности, по большому счету, новым временем отброшена: переосмысление традиции происходит через ее отрицание. Суфии говорят: неверие учителя есть вера ученика 1. И наоборот.
Забудем о внутренней предрасположенности души: многие вещи делаются из чувства противоречия. Впрочем, чем сильнее что-то отшвырнешь, тем с большей вероятностью потом этим заинтересуешься. Восстание против отцов — не только подростковый комплекс, издержки «трудного возраста»: в 68-м молодежь берет штурмом библиотеки и оперные театры, утверждая новый массовый стиль, выдвигая своих писателей и мудрецов; битники собирают огромные аудитории, хиппизм становится образом жизни. Для нас таким революционным прорывом стали метареализм и концептуализм конца 80-х — начала 90-х. Причем речь не только о группе литераторов группы всегда существуют , но и о языке поколения. Быть соразмерным своему времени, ощущать плечо собрата, — очаровательное чувство. Проблема в том, что единение коллективизма в один прекрасный момент начинает казаться стадностью, подражательностью, общим местом. Ну, это если у тебя лично что-то есть за душой.
Если ты что-то представляешь собой как личность. Начинаются сомнения, ломки, поиски. Ты понимаешь, что время или определенный метод мышления навязывает тебе некие контексты, когда определять свое место в литературе ты хочешь сам. Желаешь сам эти контексты устанавливать: в силу собственного уникального опыта и чувства. Надоело рифмовать — начинаешь писать верлибром; почувствовав однобокость этого письма, возвращаешься к ритму и метру или объединяешь то и другое. Будучи пролетарием, тянешься к интеллигенции; став интеллигентом, тянешься к народу. Живя в Азии, превозносишь Европу; хлебнув западного опыта, с интересом смотришь на родной простор. Цепь отталкиваний практически бесконечна.
Пресыщение — главный психологический и мировоззренческий источник познания. Пусть это и не есть та самая работа души, которая порождает поэзию, но это фон, на котором работа души вполне может состояться. Все вокруг читают рэп? Удиви подругу песней Исаковского. Увлекаются Буковски? Прочитай вслух псалом Давида. Люди катаются по европейским поэтическим фестивалям? Езжай на Байкал собирать казачий фольклор… Не позволяй никому себя учить и лечить.
Я бы хотел, чтобы на страницах «Русского Гулливера» эта дидактическая интенция отсутствовала. Наше дело — предлагать, не более того.
Где главное — красота и мощь метафизики российской природы, с которой он ассоциирует свою душу. Главная тема символизирует Рахманинова, его "страстную русскость", и его состояние окрепшей и поющей души в период возрождения, которое он пережил после долгой депрессии. Мелодика Рахманинова вобрала в себя многие черты русской народной песни со всем ее богатством и многообразием. В ней часто слышны интонации столь выразительных крестьянских лирических и горестных протяжных песен; ладовое своеобразие древних церковных распевов, отголоски напевов московских цыган.
Вот только слушатели не сразу оценили эту прекрасную и самобытную музыку. Однако первое публичное исполнение всего концерта принесло произведению всеобщее признание и любовь слушателей. Впервые Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор был представлен публике 27 октября 1901 года в исполнении самого композитора. Оркестром дирижировал А. Главная тема первой части произвела неизгладимое впечатление на слушателей и поразила буквально всех, кто присутствовал в зале. Публика Санкт-Петербурга смогла познакомиться с концертом Рахманинова 29 марта 1902 года в исполнении А. Концертом дирижировал А. Интересные факты Свой концерт Рахманинов посвятил врачу-гипнотизеру Николаю Далю, у которого проходил лечение, преодолевая душевный кризис. В 1904 году Сергей Васильевич получил Глинкинскую премию за свой Второй концерт, утвержденную известным меценатом М. Во время первого исполнения Второго концерта в зале присутствовал Н.
2 концерт Рахманинова: история создания
Из-за вынужденной эмиграции процесс застопорился на 10 лет. Премьера концерта состоялась весной 1927 года в Филадельфии — дирижировал Леопольд Стоковский, а за фортепиано сидел сам автор. Критики встретили новое творение с холодом. В дальнейшем композитор дважды переписывал ноты — в 1928 году перед публикацией партитуры слегка отредактировал, а в 1941 году глубоко переработал и создал обновленную версию. В Четвертом концерте четко прослеживается мироощущение Рахманинова в те годы: тоска по родной стране, чувство приближения мировой катастрофы, поиск своего места в мире. Первая часть Allegro vivace — порывистая и чувственная; вторая Largo — лирическая, полная драматизма; третья Allegro vivace — колючая, местами дерзкая. В целом все произведение можно назвать торжественно трагичным. Этот концерт Рахманинов посвятил композитору и пианисту Николаю Метнеру. Он считал Николая гениальным, а его работы — свежими и современными.
Метнер отвечал Рахманинову взаимностью: ценил его как творца и человека и посвятил ему свой Второй фортепианный концерт. Рахманинов работал над ним в своем имении Сенар в Швейцарии в 1934 году. Вариации исполняются без перерыва — в музыке этот прием называется attacca. Общая продолжительность произведения — около получаса. Но «Рапсодию» можно по смыслу и настроению мелодии поделить на три части: с 1 по 11, с 12 по 18 и с 19 по 24. Сегодня вариации Рахманинова на тему Паганини популярнее скрипичного оригинала итальянского виртуоза. Самым известным фрагментом «Рапсодии» является вариация 18.
Финал, как и Largo, написан в свободно трактованной вариационной форме Он начинается с маленького вступления и скерцозной темы. Характер данных тем абсолютно меняется Главная тема теряет свою лирическую распевность и широту Мелодия ее становится угловатой, сопровождение очень прозрачным, звонко-блестящим. Главная партия финала Четвертого концерта унаследовала от соответственных разделов Второго и Третьего общее рондообразное строение Но образное ее содержание полностью отличается от них, утрачивает яркие жанровые связи Не наблюдается в данной части ни энергичной маршевой поступи, ни колокольного перезвона, ни фанфар, ни массового хорового напева с приплясом. Но не эта светлая тема определяет общий тон финала В нем господствуют настроения сумрачные, тревожные, порой появляются образы загадочные, таинственные, которые можно назвать образами злых сил Нельзя не обратить внимания на краткое неожиданное внедрение фрагмента главной темы первой части факт, не отмеченный исследователями , это как бы ее осколки. Впервые у Рахманинова основные компоненты экспозиции сонатного аллегро настолько разъединены, смещены в разные плоскости, не сплочены процессом образного развития Это выделяется за счет необычного, чре! Финалу Концерта, в определенной мере, не хватает стройности формы Характерная для Рахманинова простота гармонического стиля здесь часто сменяется импрессионистической изысканностью и экспрессионистической жесткостью Главным образом, финал, в котором особо усложнена музыкальная речь, позволяет некоторым исследователям делать вывод о недостаточной художественной цельности Четвертого концерта. От меченные исследователями такие черты, как клочковатость, графичность, импрессионистичность и экспрессивность его образов, усложнение средств музыкальной вырази гельности не что иное, как поиски нового языка, свидетельство начала эволюции творческого мышления композитора, которая так ярко проявилась впоследствии во всех его поздних произведениях Можно утверждать, что именно это рубежное сочинение дало толчок к такой эволюции. Действительно, Четвертый концерт несомненно стилистически противоречивее двух предшествующих иногда разнородные образные элементы его не соединены в одно органическое целое, не чувствуется единого непрерывного дыхания Но отметим то, что в концерте выкристаллизовываются новые стилистические качества — мелодия-волна уступает место часто угловатой мелодии короткого дыхания, усложняются гармонические, ритмические и фактурные средства, появляется нервозная экспрессивность одних тематических образований и импрессивность других. Летом года Рахманинов создал новую редакцию концерта Это был знаменательный факт Композитор написал ее, потрясенный известиями о вторжении немецких войск в пределы России. Четверть века, проведенные за границей, не поменяли мировоззрения Рахманинова Но в виду новых обстоятельств, вышеприведенные качества получают иной вектор Первая направленность - это прошлое, к которому композитор относится ностальгически, со вспышками скорби и боли, он желает удержать его, оставить с собой навсегда Вторая — это отторжение, оппозиция ко всему тому, что окружает, если оно непонятно и чуждо. В творчестве это привело к изменениям в музыкальном языке композитора увеличилась роль национального тематизма и микротематизма, главным образом связанного с негативным образным полем напева Dies Irae, исполнявшим роль обобщающего трагедийного символа Для формообразования стало характерно тяготение к трехчастности, триадности, письмо в основном стало тснее, графически четче, на это указывает изменившаяся ткань оркестра Именно для данного периода свойственно появление новых символических оппозиций русское - нерусское, национальное - вненациональное, личное - неличное. Черты новой стилистики преобладают в поздних фортепианных концертах композитора Может быть, не случайно Четвертый фортепианный концерт посвящен Метнеру. Из фортепианных жанров для композитора особое значение приобрел именно концерт, поскольку он давал наибольшие возможности для взаимообо-гащающего соединения всех граней его дарования Поскольку фортепианный концерт - симфоническое произведение широкого масштаба - в нем воплотилось мастерство Рахманинова как композитора, пианиста и дирижера За всю историю своего существования этот жанр не занимал ни у одного крупного композитора настолько важного, первостепенного места в творчестве. Концерт был излюбленным жанром Рахманинова еще и за счет того, что это самый синтетический и ярко демократический из крупных бестекстовых инструментальных жанров В попытке соединить в фортепианном концерте симфонизм и вокально-речевую выразительность тематизма Рахманинов являлся прямым последователем Чайковского Но он не только развил данную традицию, а с особой силой опирался на нее Рахманинов доверил самые значительные свои замыслы симфонии и концерту На протяжении более полувека приблизительно через каждые семь-десять лет композитор создавал очередной концерт или новую редакцию прежнего И каждый раз эти сочинения оказывались важными вехами в эволюции музыкального стиля Рахманинова. Концерты создавались в каждый из творческих периодов композитора А период расцвета его творчества отмечен двумя концертами Вторым и Третьим и второй редакцией Первого. В процессе рассмотрения эволюции творчества на примере концертов, обращалось внимание на то, что написанная в году Рахманиновым новая редакция Первого концерта соединила в себе основные художественные достижения композитора, которые уже стали очевидными к тому времени в следствии общей эволюции его музыкального языка Соединяя в себе признаки сложившихся в начальный период творчества средств выразительности мелодико-интонационный строй, мажорно-минорный гармонический лад, гомофонность, четкость классических структур и др с наиболее значительными чертами нового в приемах формообразования воздействие монодийных форм на принципы развития и ладовой организации, усложнение аккордики, фактуры и др данная. Второй и Третий концерты заняли одно из первых мест в музыкальном творчестве своего времени Третий концерт представляет собой образец целиком сформировавшегося, зрелого стиля композитора Он связан со Вторым концертом принципами трактовки жанра, характером тематизма и эмоциональным тонусом, то есть находится в общей струе, объединяющей произведения первого десятилетия XX века Новые черты, которыми он отмечен, рассматривались выше В концерте выразилась общая эволюция средств н образов музыкального языка Рахманинова. В целом, Рахманинов в своей полувековой эволюции концертного жанра оригинально синтезировал достижения лирико-драматического и эпического симфонизма. Гун Вэй О некоторых особенностях творческого мышления С. Поэтому можно говорить о том, что творчество Рахманинова за полвека своей эволюции помогает увидеть ценные ориентиры, дающие возможность понять пути развития музыкального искусства в переломный исторический и музыкальный период. Из фортепианных жанров для композитора особое значение приобрел именно концерт, поскольку он давал наибольшие возможности для взаимообогащающего соединения всех граней его дарования. Поскольку фортепианный концерт - симфоническое произведение широкого масштаба - в нем воплотилось мастерство Рахманинова как композитора, пианиста и дирижера. За всю историю своего существования этот жанр не занимал ни у одного крупного композитора настолько важного, первостепенного места в творчестве. Концерт был излюбленным жанром Рахманинова еще и за счет того, что это самый синтетический и ярко демократический из крупных бестекстовых инструментальных жанров. В попытке соединить в фортепианном концерте симфонизм и вокально-речевую выразительность тематизма Рахманинов являлся прямым последователем Чайковского. Но он не только развил данную традицию, а с особой силой опирался на нее. Рахманинов доверил самые значительные свои замыслы симфонии и концерту. На протяжении более полувека приблизительно через каждые семь-десять лет композитор создавал очередной концерт или новую редакцию прежнего. И каждый раз эти сочинения оказывались важными. Концерты создавались в каждый из творческих периодов композитора. А период расцвета его творчества отмечен двумя концертами Вторым и Третьим и второй редакцией Первого. Рассматривая эволюцию творчества на примере концертов, обращалось внимание на то, что написанная в году Рахманиновым новая редакция Первого концерта соединила в себе основные художественные достижения композитора, которые уже стали очевидными к тому времени в следствии общей эволюции его музыкального языка. Соединяя в себе признаки как сложившихся в начальный период творчества средств выразительности мелодико-интонационный строй, мажорно-минорный гармонический лад, гомофонность, четкость классических структур и др. Второй и Третий концерты заняли одно из первых мест в музыкальном творчестве своего времени. Search this site. Kimmo Pohjonen. Music in Art. Music Lewis and Clark, Regatta Concert etc.
Танеев, когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций. По своему характеру, произведение Рахманинова близко к симфонизированной лирической поэме. Причиной творческого кризиса затишья у Рахманинова считается не только провал его Первой симфонии, но и переживания личного характера. Дело в том, что он узнал о замужестве возлюбленной, которая предпочла другого молодого человека. Во время первого исполнения Второго концерта в зале присутствовал Н. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт. После этого, еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора Н. Даль, который всегда сидел на первых рядах. Таким образом, он помогал музыканту справляться с сильным волнением перед аудиторией. Содержание Первая часть основана на величавой теме, которая символизирует собой образ Родины. Она невероятно прекрасная и вместе с тем могучая. Концерт открывается очень ярко — тяжелыми аккордами, которые можно сравнить разве что с ударами набата. Они нагнетают напряжение до предела. Сама мелодия развивается неторопливо, медленной поступью, но необычайно напевно. В то же время чувствуется некая напряженность в музыке, которую рассеивает наступление побочной партии. Как обычно, она контрастна главной. Это уже образ любви, счастья с оттенком томления. Вторая часть Adagio sostenuto — это лирический центр концерта. Вся часть написана в едином эмоциональном фоне и вырастает из одного тематического зерна. Сама музыка невероятно мечтательная, спокойная, символизирует собой красоту природы и гармонию. Именно в этой части впервые появляется типичный рахманиновский тип мелодии — очень легкой, трепетной, которая как бы «парит».
Художественно-педагогическая идея: " О, весна без конца и без краю - Без конца и без краю мечта! Узнаю тебя, жизнь! И приветствую знаком щита" Л. Блок Совершенствование эмоциональной сферы учащихся, воспитание музыкального вкуса Расширение знаний учащихся о творчестве русского композитора С. Рахманинова показать неразделимую связь музыки с жизнью: жизнь рождает музыку, и музыка воздействует на жизнь; развивать умение анализировать произведение; развивать вокально-хоровые навыки; воспитывать чувство патриотизма, любовь к своей Родине показать, как великий русский композитор в своей музыке сумел воплотить свою любовь к Родине, свою неразрывную связь с темой России. Конспект урока: Звучит "Вокализ" С. Великий русский певец Ф. Шаляпин давал концерт. Ему аккомпанировал молодой музыкант. Певец имел большой успех. После концерта толпа поклонников окружила Шаляпина; знакомые и незнакомые желали поздравить его, пожать руку. Никто не обращал внимания на скромно сидевшего в стороне молодого аккомпаниатора. На этом концерте присутствовал А. Войдя в артистическую, он подошел не к Шаляпину, а к этому молодому аккомпаниатору и сказал: «Я все время смотрел на Вас, молодой человек. У Вас замечательное лицо; Вы будите большим человеком". Этим молодым человеком был русский композитор С. Слова Чехова сбылись. Рахманинов стал большим человеком, и, действительно, занял подобающее ему место в ряду замечательных композиторов, составляющих гордость русского искусства. Но путь к славе не был усыпан розами и об этом он рассказал в своей музыке, о которой сегодня мы и будем говорить. Послушайте, как бы звуковой эпиграф. Слушание Концерта I части с конца экспозиции фрагмент. Опера, балет, симфония? Где встречались? В жизни?
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ.
Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова.
В тот памятный вечер он сыграл свой « II концерт для фортепиано с оркестром». В этот же день он покидает Родину.
На душе у него было одиноко и жутко; точно он почувствовал, что больше никогда не увидит свою Родину, что расстаётся с ней навсегда. Мысль о том, что он покинул Родину в решающий момент её истории, преследовала и мучила его всю дальнейшую жизнь. Вдали от Родины Рахманинов не находил стимула для творчества.
В1934 году в беседе с американским журналистом он сказал: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя. В Швейцарии, возле дома был разбит прекрасный сад, посажено множество цветов, декоративных деревьев и … три берёзы.
Но как, ни ухаживал за ними композитор, они так и не стали такими, же стройными и высокими, как в России. Логическим продолжением нашего урока будет песня. Какая из нашего репертуара будет созвучна нашему разговору?
Исполнение песни «Родимая земля» Г. Мовсесяна Многие исследователи творчества Рахманинова, музыканты, исполнявшие его произведения, утверждают, что центральная тема творчества Рахманинова — тема Родины. В 1941 году Рахманинов, получивший весть о нападении германии на Советский Союз был поражён.
Композитор очень тревожился за судьбу своей Родины. Продолжая выступать, он вносил денежные взносы в Советское консульство. Хочу верить, верю в полную победу!
Сергей Рахманинов. Смертельно больной композитор, лёжа в кровати, слушал московское радио. И в последние свои дни душа его ликовала: битва на Волге явилась победой его Родины.
С этим чувством 28 марта 1943 года, не дожив несколько дней до своего 70-летия, Рахманинов умер. А война не закончилась победой на Волге. Впереди ещё были многие победы, так же, как и смерть, кровь, потери… Звучит вступление песни «На безымянной высоте» из кинофильма «Тишина».
Будущее — это мы с вами, и мы должны гордиться тем, что мы живём на своей родной земле, которая зовётся гордым именем — Россия!
Место и время премьеры произведения Второй концерт Рахманинова впервые зазвучал на сцене в Москве. Премьера произошла 10 ноября 1901 года, на концерте Московского филармонического общества, который состоялся в зале Большого театра имени Н. Композитор сам исполнил партию солиста на фортепиано, а руководство оркестром было доверено основателю Московского филармонического общества Александру Зилоти. Эта премьера являлась значимым событием для Рахманинова, так как после неудачи предыдущего концерта, он испытывал сомнения в своих способностях и боялся, что произведение не будет понято или оценено публикой. Однако, его опасения оказались напрасными — Второй концерт был великолепно принят и получил бурные овации. Партию фортепиано композитор исполнял настолько мощно и эмоционально, что слушатели были поражены его виртуозностью и талантом. Первое исполнение и реакция публики Публика ожидала с нетерпением выступления молодого композитора и пианиста. Впервые они услышали музыку, написанную Рахманиновым. Реакция на премьеру была просто потрясающей — публика в восторге!
Критика также положительно отозвалась об этом произведении. Многие слушатели оказались впечатлены мощным и эмоциональным звучанием музыки, произведенным вторым концертом Рахманинова. Они были поражены глубиной и выразительностью его музыкального языка. Рахманинов вышел на сцену и сыграл Второй концерт на фортепиано сам. Его техника исполнения и высокий профессионализм впечатлили слушателей. Фортепиано и оркестр сложно продолжали друг друга, создавая мощные и яркие звуковые картины.
Однако, в отличие от первого концерта, который он написал в относительно короткие сроки, второй концерт занимал у него гораздо больше времени и усилий. Рахманинов столкнулся с творческим кризисом, сомнениями, идеями, которые терялись и находились снова, а иногда возвращались в очень измененном виде. Он буквально боролся с каждой нотой, стремился достичь идеальной гармонии и уникальности произведения. Композитор очень сильно переживал за результат своего творчества, постоянные исправления и доработки ставили его в тупик. Окончательное завершение второго концерта пришло только в 1901 году, после многих месяцев музыкального труда и самокритики. Музыкальное исполнение также вызывало определенные сложности — концерт представлял собой огромную техническую сложность для пианиста и оркестра, требовал от исполнителей высочайшего мастерства и виртуозности. Второй концерт Рахманинова был впервые исполнен публично 9 ноября 1901 года в Москве.
С Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 2: история, видео, содержание, факты
Второй концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. Строение Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. В нём три части вторая и третья исполняются без перерыва : Moderato — часть открывается вступлением у солирующего фортепиано: аккорды в верхнем и среднем регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике. Затем звучит главная тема, маршеобразная по характеру, но смягчённая фортепианными фигурациями и изложением у струнных и кларнетов. Побочная тема в параллельной тональности ми-бемоль мажор наполнена спокойствием и лиризмом. Adagio sostenuto — музыка редкой красоты, жемчужина русской лирики. Она воплощает бесконечно длящееся состояние покоя, полного растворения в природе «…подслушанной чуткой душой музыканта» Б. Allegro scherzando — «Праздник жизни». Главная партия рождается из слияния звонов, стремительно летящих скерцозных мотивов, плясовых и маршевых ритмов.
Ну какой это крысолов??? Еще есть - Большая ярмарка, и другие- не менее глупые названия. А самое что интересное- Сергей Васильевич- не давал таких названий!!!! Захотел-бы - дал. Так зачем тогда писать такую глупость???? Мне кажется- из-за личных амбиций того, или другого музыковеда.... Конечно, когда Брянцева - перепахала все творчество С.
С первого же исполнения в Санкт-Петербурге, произошедшего 9 ноября 1901 года, он завоевал сердца слушателей. Музыкальные критики отмечали его сложность и глубину, отмечая, что «второй концерт стал событием в мире музыки и его автора». Это произведение стало настоящей вехой в творчестве композитора и получило мировое признание. Второй концерт Рахманинова остается великим произведением музыкальной классики и неизменно вызывает восторг и восхищение у слушателей всех поколений. История создания «Второго концерта Рахманинова»: великое произведение музыкальной классики Второй концерт Сергея Рахманинова считается одним из самых известных и влиятельных произведений музыкальной классики. Он был создан в 1900 году и получил высокую оценку как у музыкантов, так и у слушателей. История создания этого концерта началась в 1896 году, когда Рахманинов, уже известный композитор и пианист, начал работу над новым произведением. Однако, во время создания Второго концерта, Рахманинов столкнулся с серьезными творческими и личными трудностями, которые затянули процесс написания музыки.
От меченные исследователями такие черты, как клочковатость, графичность, импрессионистичность и экспрессивность его образов, усложнение средств музыкальной вырази гельности не что иное, как поиски нового языка, свидетельство начала эволюции творческого мышления композитора, которая так ярко проявилась впоследствии во всех его поздних произведениях Можно утверждать, что именно это рубежное сочинение дало толчок к такой эволюции. Действительно, Четвертый концерт несомненно стилистически противоречивее двух предшествующих иногда разнородные образные элементы его не соединены в одно органическое целое, не чувствуется единого непрерывного дыхания Но отметим то, что в концерте выкристаллизовываются новые стилистические качества — мелодия-волна уступает место часто угловатой мелодии короткого дыхания, усложняются гармонические, ритмические и фактурные средства, появляется нервозная экспрессивность одних тематических образований и импрессивность других. Летом года Рахманинов создал новую редакцию концерта Это был знаменательный факт Композитор написал ее, потрясенный известиями о вторжении немецких войск в пределы России. Четверть века, проведенные за границей, не поменяли мировоззрения Рахманинова Но в виду новых обстоятельств, вышеприведенные качества получают иной вектор Первая направленность - это прошлое, к которому композитор относится ностальгически, со вспышками скорби и боли, он желает удержать его, оставить с собой навсегда Вторая — это отторжение, оппозиция ко всему тому, что окружает, если оно непонятно и чуждо. В творчестве это привело к изменениям в музыкальном языке композитора увеличилась роль национального тематизма и микротематизма, главным образом связанного с негативным образным полем напева Dies Irae, исполнявшим роль обобщающего трагедийного символа Для формообразования стало характерно тяготение к трехчастности, триадности, письмо в основном стало тснее, графически четче, на это указывает изменившаяся ткань оркестра Именно для данного периода свойственно появление новых символических оппозиций русское - нерусское, национальное - вненациональное, личное - неличное. Черты новой стилистики преобладают в поздних фортепианных концертах композитора Может быть, не случайно Четвертый фортепианный концерт посвящен Метнеру. Из фортепианных жанров для композитора особое значение приобрел именно концерт, поскольку он давал наибольшие возможности для взаимообо-гащающего соединения всех граней его дарования Поскольку фортепианный концерт - симфоническое произведение широкого масштаба - в нем воплотилось мастерство Рахманинова как композитора, пианиста и дирижера За всю историю своего существования этот жанр не занимал ни у одного крупного композитора настолько важного, первостепенного места в творчестве. Концерт был излюбленным жанром Рахманинова еще и за счет того, что это самый синтетический и ярко демократический из крупных бестекстовых инструментальных жанров В попытке соединить в фортепианном концерте симфонизм и вокально-речевую выразительность тематизма Рахманинов являлся прямым последователем Чайковского Но он не только развил данную традицию, а с особой силой опирался на нее Рахманинов доверил самые значительные свои замыслы симфонии и концерту На протяжении более полувека приблизительно через каждые семь-десять лет композитор создавал очередной концерт или новую редакцию прежнего И каждый раз эти сочинения оказывались важными вехами в эволюции музыкального стиля Рахманинова. Концерты создавались в каждый из творческих периодов композитора А период расцвета его творчества отмечен двумя концертами Вторым и Третьим и второй редакцией Первого. В процессе рассмотрения эволюции творчества на примере концертов, обращалось внимание на то, что написанная в году Рахманиновым новая редакция Первого концерта соединила в себе основные художественные достижения композитора, которые уже стали очевидными к тому времени в следствии общей эволюции его музыкального языка Соединяя в себе признаки сложившихся в начальный период творчества средств выразительности мелодико-интонационный строй, мажорно-минорный гармонический лад, гомофонность, четкость классических структур и др с наиболее значительными чертами нового в приемах формообразования воздействие монодийных форм на принципы развития и ладовой организации, усложнение аккордики, фактуры и др данная. Второй и Третий концерты заняли одно из первых мест в музыкальном творчестве своего времени Третий концерт представляет собой образец целиком сформировавшегося, зрелого стиля композитора Он связан со Вторым концертом принципами трактовки жанра, характером тематизма и эмоциональным тонусом, то есть находится в общей струе, объединяющей произведения первого десятилетия XX века Новые черты, которыми он отмечен, рассматривались выше В концерте выразилась общая эволюция средств н образов музыкального языка Рахманинова. В целом, Рахманинов в своей полувековой эволюции концертного жанра оригинально синтезировал достижения лирико-драматического и эпического симфонизма. Гун Вэй О некоторых особенностях творческого мышления С. Поэтому можно говорить о том, что творчество Рахманинова за полвека своей эволюции помогает увидеть ценные ориентиры, дающие возможность понять пути развития музыкального искусства в переломный исторический и музыкальный период. Из фортепианных жанров для композитора особое значение приобрел именно концерт, поскольку он давал наибольшие возможности для взаимообогащающего соединения всех граней его дарования. Поскольку фортепианный концерт - симфоническое произведение широкого масштаба - в нем воплотилось мастерство Рахманинова как композитора, пианиста и дирижера. За всю историю своего существования этот жанр не занимал ни у одного крупного композитора настолько важного, первостепенного места в творчестве. Концерт был излюбленным жанром Рахманинова еще и за счет того, что это самый синтетический и ярко демократический из крупных бестекстовых инструментальных жанров. В попытке соединить в фортепианном концерте симфонизм и вокально-речевую выразительность тематизма Рахманинов являлся прямым последователем Чайковского. Но он не только развил данную традицию, а с особой силой опирался на нее. Рахманинов доверил самые значительные свои замыслы симфонии и концерту. На протяжении более полувека приблизительно через каждые семь-десять лет композитор создавал очередной концерт или новую редакцию прежнего. И каждый раз эти сочинения оказывались важными. Концерты создавались в каждый из творческих периодов композитора. А период расцвета его творчества отмечен двумя концертами Вторым и Третьим и второй редакцией Первого. Рассматривая эволюцию творчества на примере концертов, обращалось внимание на то, что написанная в году Рахманиновым новая редакция Первого концерта соединила в себе основные художественные достижения композитора, которые уже стали очевидными к тому времени в следствии общей эволюции его музыкального языка. Соединяя в себе признаки как сложившихся в начальный период творчества средств выразительности мелодико-интонационный строй, мажорно-минорный гармонический лад, гомофонность, четкость классических структур и др. Второй и Третий концерты заняли одно из первых мест в музыкальном творчестве своего времени. Search this site. Kimmo Pohjonen. Music in Art. Music Lewis and Clark, Regatta Concert etc. Musical Journals and Musical Education Database. Musiikin historia: Jazz kokoelma. В зале Дворянского собрания впервые был исполнен автором 15 ноября года. Сергей Васильевич Рахманинов. Кроме того, эта музыка считается лечебной. Считается, что разгадка феномена кроется в истории создания этой музыки.
Главные вкладки
- РАХМАНИНОВ. ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ №2
- Источники:
- Источники:
- Концерт рахманинова история создания
- 2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра
С Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 2: история, видео, содержание, факты
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов) | Поэзия — вещь сверхчеловеческая и, значит, наднациональная. С другой стороны, каждый народ играет свою партию в общем оркестре истории: в силу своего темперамента, менталитета. |
Второй концерт Рахманинова: описание, особенности и значимость произведения | «История одного шедевра» — цикл субботних дневных симфонических концертов для детей от 12 лет. Музыкальный педагог, критик и телеведущий Артем Варгафтик рассказывает о Втором фортепианном концерте Сергея Рахманинова. |
Концерт рахманинова история создания
Во Втором фортепианном концерте Рахманиновым впервые был найден подлинный органический синтез различных принципов мелодического развития, взаимодействием и взаимопроникновением которых определяется своеобразие его мелодики. История создания Второго концерта для фортепиано и оркестра Рахманинова начинается в 1900 году, непосредственно после успешного завершения работы над первым концертом. Оркестр и фортепиано взаимодействуют с огромной силой, вдохновением и энергией, создавая уникальную атмосферу и неповторимый звуковой мир. История создания 2 концерта Рахманинова была нелегкой итогом многолетней работы композитора. Исследователи по праву называют этот концерт гениальной поэмой о Родине. Историю создания Концерта для фортепиано с оркестром Рахманинова, а также интересные факты и музыкальное содержание произведения читайте на нашей странице. начала XX века.